Nosotros somos
Gustavo Lecce
Contact
Es una nueva forma de danza, que explora en la improvisación. Guiados mediante un punto de contacto, los bailarines estimulan la fluidez del movimiento sin saber, con exactitud, a donde este los va a llevar. Transportan o son transportados por fuerzas físicas ya puestas en juego.
Cuando la seguridad física esta garantizada dentro del movimiento en un plano más instintivo, la improvisación encuentra un campo más sutil de juego. Es aquí donde el sentido del tiempo, del toque, y del espacio cambian.
Trabajaremos habilidades básicas del Contact, como dar y recibir peso, líneas de fuerza; de como aterrizar y volver a despegar; puntos de contacto en viaje. Localizar, activar, y dinamizar el centro del cuerpo.
Buscaremos e indagaremos, nuestro movimiento fluido, llevándolo a estados que nos conduzcan, hacia la danza del Contact improvisación.
Gustavo Lecce nace en La Plata en 1967. De chico practica Tae Kwon-do y atletismo.Mas adelante se inclina por las artes, comenzando sus estudios en arte dramatico y lenguaje corporal. En 1990 comienza sus estudios en Contact Improvisación, iniciando un trabajo de exploración, del que haría su práctica. Estudia con Alma Falkemberg, Nancy Stark Smith, Alito Alessi(del que toma elementos de Bodywork), Martin Keogh, Andrew Harwood y Camilo Vacalebre, entre oros maestros en Argentina y Europa.
En la actualidad, forma parte de la compañia Circo Negro, con espectaculo "Mamushca" . Desde 1994 enseña en diversos centros e instituciones de Bs. As., La Plata, y Rosario. Recientemente ha sido convocado para dar una serie de talleres intensivos en el Centro Civico Barceloneta ( 2º festival anual de C.I. en Barcelona, España).
Desde 1998 trabaja en la Catedra de Contact Improvisación, y de Partenaire en el Instituto Nacional Superior del Profesorado de Danzas Marìa Ruanova.IUNA.
Lucas Condró
Entrenamiento en improvisación en danza
La idea del seminario es desarrollar herramientas para la improvisación y la composición en danza.
Durante los encuentros vamos a entrenarnos en la escucha de la repercusión de las acciones que realiza el cuerpo cuando baila.
Es en ese acto de escuchar donde podemos ampliar las posibilidades de elección y las futuras acciones que el cuerpo toma, sin entrar mecánicamente en nuestros
patrones habituales. La conciencia de esos patrones es también la posibilidad de la salida de ellos.
En la repercusión de la acción esta lo inesperado, que llega a nosotros sin buscarlo, como estar dispuesto a entrar dentro de esos otros caminos e investigar esas nuevas posibilidades.
En la tarea de observar nuestros patrones es donde suceden los accidentes (pequeños cambios)y son esos accidentes y nuestro deseo de caer en ellos que nos pueden guiar a tomar otras decisiones que no corresponden al patrón. Y así ampliar el registro de
movimiento y el imaginario del cuerpo.
Es así que vamos a adentrarnos en la relación que hacemos con nuestras decisiones, perder el temor al cambio, no juzgar las consecuencias, estar en el cambio, en el momento presente de la decisión, sin querer saber lo próximo, pero conociendo lo actual.
El desarrollo de un imaginario físico, donde una imagen es disparadora de una movilidad especifica, que al mismo tiempo desarrolla la imagen. Como ese dialogo, entre la imagen y el movimiento, puede ser cada vez mas especifico y generar cambios profundos en el entendimiento del movimiento.
Lucas Condro es bailarín y corógrafo, comenzó sus estudios en la Argentina con diferentes maestros como Marta Lantermo; Mariana Bellotto Marina Giancaspro, Ana Garat; Eugenia Estevez. En 1999 fue invitado por el maestro y corógrafo David Zambranoa realizar un seminario en la SNDO donde luego realiza sus estudios durante 3 años y se recibe con el titulo de “Dance Maker”
Luego realiza un perfeccionamiento en el Centro Coreográfico de Montpellier, con maestros como Mark Tompkins ; Lisa Nelson y Mathilde Monnier.
A su regreso a la Argentina comenzó a trabajar junto a la coreógrafa Diana Szeinblum y participo como interprete de las obras 34 metros , Sur y Alaska ,con la que participo del V festival internacional y realizaron una gira por los Estados Unidos.
Este año recibió un subsidio de Pordanza a la creación. Obra a estrenarse en Julio de este año.
Es integrante del colectivo cultural “Casa Dorrego” junto a las coreógrafas Lucia Russo y Natalia Tencer con las que realiza diferentes colaboraciones artísticas y gestión cultural
Dicta clases en el IUNA
Escuela de Circo la arena
Taller de Danzas del Teatro General San Martin.
Escuela Arte 21
Y fue invitado a Chicle; Uruguay y Colombia a dictar seminarios de Flyin Low.
Cristina Martí
Clown
El clown sigue su impulso.
Seguir el impulso significa ser más espontáneo.
Ser mas espontáneo significa ser mas sincero.
Ser mas sincero significa acercarse a la “verdad”.
Acercarse a la “verdad” significa permitirse sorprenderse por la acción que nos aparece, que generalmente no tiene nada que ver con las normas sociales de conducta establecidas.
Es decir no actuamos desde la máscara social impuesta , sino desde la otra gran máscara que es nuestra personalidad, Esto en una primera etapa
Y si llegásemos a profundizar, nuestro accionar emerge desde la inocencia.
A partir de este punto aparece realmente el clown.
La inocencia es el espacio del permiso. Donde los juicios, críticas, prejuicios e interpretaciones no tienen lugar para explayarse. Nos permite ver y experimentar como si fueran la primera vez. Estamos presentes, vivos y curiosos.
La inocencia es un parte de nuestra esencia,
La esencia devela nuestro estado más puro. Nos expone, nos muestra, nos pone transparentes, vulnerables.
Si todo esto nos lo permitimos aparecerá el clown. Esta es su base.
CRISTINA MARTÍ – ACTRIZ Y DIRECTORA: Inicia su formación en la técnica de Clown en 1984. Entre sus maestros figuran Cristina Moreira, Raquel Sokolowicz, Alain Gautré, Mario González y Gabriel Chamé Buendía, Jesús Jara, Sophie Gazel. En esos años se produce un auge del género y junto a Guillermo Angelelli, Batato Barea, Gabriel Chamé Buendía y Hernán Gené fundan el mítico “El Clú del Claun”. Con esta compañía monta numerosas obras de teatro/clown, transformándose en cita obligada del emblemático circuito under de los años ‘80. De esa época se destacan: “Arturo” (Dir.: Hernán GENE), “Super Rutinas 76” (Dir.: El Clú del Claun), “Escuela de Payasos” (Dir.: Juan Carlos GENE) en el C.C.R.Rojas, “Esta me la vas a pagar” (Dir.: El Clú del Claun) en el Parakultural, ”El burlador de Sevilla” (Dir.: Roberto VILLANUEVA), “La Historia del Tearto” (Dir.: Juan Carlos GENE) y “1789 Tour” (Dir.: Alan GAUTRE); habiendo sido inlcuidas estas últimas en la programación oficial del Teatro Nacional Cervantes. El Clú fue invitado a participar en diversos Festivales Internacionales tales como: Festival Internacional Tres Continentes “Agüimes” (Canarias), Festival Internacional de Teatro de Cádiz (España), Festival Internacional de Teatro de Bogotá (Colombia), Festival Internacional de Teatro de Caracas (Venezuela), Festival Internacional de Teatro de La Habana (Cuba).
Completan su formación, estudios realizados en Melodrama con Cristina Moreira, Danza Teatro con Ana Itelman y Rubén Schumacher, Máscara Neutra con Mario González (Grupo TZE de París), Acrobacia con Osvaldo Bermúdez, Canto con Mavi Díaz y Danza Butoh con Miguel Ángel Ganiko. Es Profesora Nacional de Expresión Corporal (Escuela Nac. de Danzas)
Ha realizado trabajos de guión, dirección artística y actoral en programas como” jugo azul de uvas”, en TELEFE. Ganador del premio Martín Fierro y de videos como “Cuéntame un cuento” (Nominado para el Premio ACE).
A partir del año 2002-2008 funda el grupo “Clowns No Perecederos” con sede en el C.C.R.Rojas, dirigiendo todos sus espectáculos, que se realizan mensualmente en la Sala Batato Barea a beneficio de comedores infantiles coordinados por SERPAJ (Fundación presidida por Adolfo Pérez Ezquivel). A partir de 2003 el proyecto comienza a expandirse con la intención de generar una red solidaria en diferentes puntos del país.
En 2002 dirige el ciclo ”Clown y Poesía” en el C. C Borges.
En 2003 dirige “Soñata” (clown onírico) basada en la recopilación, selección y luego enlaces de los sueños de los actores. Se realizó en el Portón de Sánchez y en El Abasto social Club.
Dicta talleres de clown, anuales e intensivos, en forma particular desde el año 1987. Paralelamente desde 1996 es docente del Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA) y del Centro Cultural Borges (1998-1999)y en el Centro Cultural pata de Ganso(2004-2007).
En 2004 participa en en festival de teatro de Corrientes.
En 2004 es convocada a dictar curso de clown a través del Instituto de teatro en San Juan.
En 2004 es convocada a dictar curso de clown a través del Instituto de Teatro en Bariloche (Rio Negro)
En 2005 dirige a Maria Inés Santaneca (Cocó) en FM COCÓ SOBRE RUEDAS.
En 2005 coordina en el Centro Cultural Rojas (U.B.A) conferencias de clowns.Orígenes del clown por Raquel Socolowitz y Beatriz Seibel
.Poética del clown por Marcelo Zappalá y Marcelo Katz
.Características del clown por Chacovachi, Enrique Federman y Claudio Martinez Bell
.Clown artísticos sociales : Los Payamédicos José Pelucci, Payasos sin Fronteras Nanny Cogorno ,Clowns no perecederos Cristina Martí.
En el 2006 participó del Festival Internacional de Formación del Actor” un puente entre Europa y Sudamerica” Seminario Norman Taylor (Inglaterra) El gesto, la imagen y la máscara neutra(60hs), Alejandro Tantanian (Argentina) Dramaturgia e interpretación, Paul André Sagel ( Francia) El actor , el objeto y el espacio, Ana Alvarado (Argentina)
Jos Houber (Bélgica)El cuerpo cómico, Sophie Gazel y pablo Contestabile (Francia) El Clown y su lenguaje.
En Agosto del 2006 participó en el proyecto Escuela Arte Rodante, Evento Interprovincial de docentes del área artística de la región NOA , Jujuy, convocada por el Ministerio de educación.
En el 2006 propone organizar y ser la curadora artística de El Primer Festival internacional de Clown en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires. Evento que reunió y convocó a artístas reconocidos en este género.,Como Sue Morrison, Guillermo Angelelli, Gabriel Chamé Buendía,Hernán Gené, Cristina Moreira, Raquel Socolowitz, Enrique Federman, Claudio Martinez Bell, Chacovachi, Claudio Gallardou, Walter Velásquez, entre otros.
En Septiembre del 2006 realiza la coordinación y dirección artística del evento La noche de los Museos, realizado en el teatro el Cubo por el Museo Batatopolis , perteneciente a Batato Barea, convocada por el Gobierno de la ciudad.
En diciembre del 2006 viaja a Perú y dicta un seminario de clown en la Escuela de Pataclaun, fundado por July Naster
En enero 2007 se forma con el coreógrafo, director y maestro de improvisación Mark Tompkins. (Francia)
En Abril 2007 participa de “la Feria del Humor “ en Rosario, dicta curso “ Antes de la nariz” y lleva a Los “Clowns no perecederos “ a Rosario, amalgamando artistas rosarinos y de buenos Aires.
En Abril 2007 participa en “ 5 días de teatro y espectáculo” dentro del ciclo ¿Narices rojas? Miradas sobre el mundo del clown, en la Universidad de Palermo.
Curso de dramaturgía con Mauricio Kartun
En Agosto de 2007 viaja a Brasil y realiza seminario El clown a través de la máscara a cargo de Sue Morrison (Canadá).
2008
Dirección artística “clowns no perecederos” dirige “Cumpleaños( fiesta sorpresa)”, TVClown, y Junto a Guillermo Rey coordina Ensamble.
Dirección y organización junto al Dr José Pellucchi Segundo Internacional Congreso de clown y payaso de Hospital en la Facultad de Medicina.
Dicta seminarios de clown en distintos puntos del país Catamarca, Misiones, Santa Cruz
En septiembre participa como jurado en el Festival juvenil de teatro en Santa Cruz
Organiza y realiza seminario coordinado por Sue Morrison (Canadá) “El clown atraves de la máscara” .
2009
Seminario intensivo de clown junto al los docentes Gustavo Lecce y Guillermo Rey.
Dicta cursos de clown en el Centro Cultural Ricardo Rojas ; C.E.L.C.I.T y en forma privada
En Noviembre coordina y dirige junto al Dr osé Pelluchi el Tercer Congreso Internacional de clown y payaso de hospital.
Dicta en distintos puntos del país talleres de clown.( Tucumán, Chaco)
Proyecto Clowns no perecederos en el interior, amalgamando clowns locales y de Bs As con el fin de colaborar con la comunidad.
Comienza junto a Gustavo Lecce(contact),Lucas Condró(improvisación),Guiilermo Rey (música) “Entrenamiento para clowns…y para cualquiera que quiera. Combinando y complementando las diferentes disciplinas.
Organiza Retiradas en Escobar con “Entrenamiento para clowns y par a cualquiera que quiera”
2010
Ven enero viaja a Canadá y completa sus estudios con Sue Morrison, realizando el seminario,“El clown atraves de la máscara” .
En febrero coordina Intensivo de clown 7dias en Escobar. Profesores invitados: Gustavo Lecce, Guillermo Rey y Lucas Condró.
Guillermo Rey
Música
En el taller se abordarán ejercicios relacionados con el ritmo escénico (el cuerpo del actor dentro de la escena), ejercicios de percusión corporal, disociación y sincronización rítmica. Internalización de: pulso, acento y subdivisiones rítmicas sencillas sobre diferentes métricas.
Trabajo con la voz: Vocalizaciones, emisión y proyección. Improvisaciones grupales e individuales.
Guillermo Rey es pianista y compositor. Se formó con diversos profesores tanto del ámbito de la música popular como clásica entre los que se encuentran en piano: Beatriz Pedrini, Beatriz Felman, Claudio Mendez y Paula Shocrón. En armonía, contrapunto y composición: Eduardo Quequi, Virtú Maragno y Raúl Fiorino. En canto y entrenamiento vocal con Rosa Benvenister, Pablo Sotelo, Graciela Pribluda entre otros.
Como Clown se formó con Cristina Martí, Lila Monti y Sophie Gasel.
Es director musical del ciclo Clowns no perecederos desde el año 2002.
Es compositor de música original para teatro, danza y video. Entre sus últimos trabajos se encuentran: “Su Turno” (danza teatro), “Flux” (danza contemporánea) y “Mundo Plano” (danza contemporánea).
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